實現了一個做了五年的夢

我去了「初音ミクシンフォニー 2026-2027 Melodies on the Keys」。

大概是高中的時候，某一天在 spotify 上注意到這張《初音ミクシンフォニー〜Miku Symphony2020 オーケストラライブ》的專輯，往下滑了一滑，出現了很多熟悉的曲名出現在眼前，什麼〈メルト〉《深海少女〉〈白い雪のプリンセスは〉……本來還想大概又是個無數同人創作中其中一個 cover 專輯吧

我最後注意到的，反而是這張專輯的第一首歌〈舞台〉，是首從來沒有聽過的 VOCALOID 曲，而且在「舞台」上演奏一首叫做〈舞台〉的曲子......還真是耐人尋味。

當我開始放出這首曲子，鈸聲緩緩響起，接著是一陣強而有力的弦樂展開序幕，隨後響起那個再熟悉不過的機械歌聲......

然後就沒有然後了，回過神來才發現，我已經在不知不覺中把整張專輯都聽完了。

這時候的我才意識到，這張專輯好像沒有那麼簡單。

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後面的幾首曲子開始就只有純樂器，不過雖然捨去了 VOCALOID 獨特的機械音（其實一部份的歌還是有放 Vocal 啦），但這並沒有讓 VOCALOID 失去它原有的特色，反而讓這些被改編為交響樂的曲子變得更加動聽，為本來就充滿豐富情緒的歌曲又增添了另一層風味。

挑幾首讓我印象很深的曲子來說，比如改編成交響樂的〈ロミオとシンデレラ〉比起原曲又多了一層強烈的悲壯感；〈Last Night, Good Night〉輕輕敲擊的爵士鼓貫穿整首歌曲，搭配上每一個段落不同的樂器組合，更加地充分展現出這首歌原有的寧靜、溫柔的感受；

〈1/6 -out of the gravity〉這首更是神中之神，交響樂團搭配杉並兒童合唱團的組合，用少年/少女的歌聲唱出充滿童趣卻又帶著哀傷的歌詞：「想要帶你拋下重力的枷鎖，讓痛苦和悲傷只剩六分之一…」，光是聽專輯就令人眼眶泛淚，不敢想像如果我就在 2019 那年的現場，能哭的有多慘 QQ

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想起前一陣子，不怎麼會去藝術展的我，看了兩天在台灣白石畫廊展出的 Art of Miku， 我對這場展覽的解讀是「用世人熟悉的人物，自由發揮藝術家們的風格」，畢竟一般去某某藝術家的個展、聯展，在沒有什麼先備知識的情況下去欣賞，好像也只能對著那些畫作嘖嘖稱奇，看著作者對這幅畫的解釋擺出一副「嗯嗯，我完全理解了（其實甚麼也沒聽懂）」的表情。

不過在 Art of Miku 就不是這麼回事，你有你的 Miku、我有我的 Miku，沒錯這就是雅量…（ｘ，看著不同藝術家對於 Miku 的解讀是什麼其實還挺有趣的，閱讀展品的說明時，多多少少還是能從中感受到一點個人與藝術家之間，那種對於初音的微妙的共鳴。

看一輪下來，我觀察到有蠻多作品都非常強調初音的藍色雙馬尾，唯獨有一個作品......等等，它其實好像也不算展出作品，應該比較像是在替 Miku Symphony 打廣告。總之就是擺了一張由 Rella 繪製的 Miku Symphony 2025 主視覺，這張主視覺作品的初音就不以雙馬尾為主體，反而是將頭髮融入背景中，與飄逸的彩帶形成一股華麗的氣息，展現出畫作中細膩的情感。

其實也不只 2025，只要是 Rella 操刀的 Miku Symphony 主視覺大多是如此，不以雙馬尾為主體，而更強調整體的華麗感卻又不失角色魅力的細節……仔細想想，原來這其實就是 Miku Symphony 所帶給人的感受啊！

所以展場內讓我印象深刻的作品並不多，但反而是 Miku Symphony 和這場藝術展的搭配，讓我意識到為何我這麼喜歡 Miku Symphony 、又為何 Miku Symphony 能夠顯得如此清新脫俗。

探其核心，是 Miku Symphony 它不被侷限於某種特定的聲音或外貌 ，跳脫了大部分作品以藍色雙馬尾、以機械音為主體的框架，讓交響樂團用煥然一新的姿態重新詮釋，成功地再次擄獲了我這個（自稱）老 V 粉的心。

也在我點開專輯的那個瞬間，就此埋下了個「一定要到現場去聽一次」的夢想。

(最後附上我把所有 Miky Symphony 專輯合在一起的播放清單，當然也包含了 Sekai Symphony，不管是新老 V 粉都一定要來聽聽看！)