我去了「初音ミクシンフォニー 2026-2027 Melodies on the Keys」。

大概是高中的時候，某一天在 spotify 上注意到這張《初音ミクシンフォニー〜Miku Symphony2020 オーケストラライブ》的專輯，往下滑了一滑，出現了很多熟悉的曲名出現在眼前，什麼〈メルト〉《深海少女〉〈白い雪のプリンセスは〉……本來還想大概又是個無數同人創作中其中一個 cover 專輯吧

我最後注意到的，反而是這張專輯的第一首歌〈舞台〉，是首從來沒有聽過的 VOCALOID 曲，而且在「舞台」上演奏一首叫做〈舞台〉的曲子......還真是耐人尋味。

當我開始放出這首曲子，鈸聲緩緩響起，接著是一陣強而有力的弦樂展開序幕，隨後響起那個再熟悉不過的機械歌聲......

然後就沒有然後了，回過神來才發現，我已經在不知不覺中把整張專輯都聽完了。

這時候的我才意識到，這張專輯好像沒有那麼簡單。

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後面的幾首曲子開始就只有純樂器，不過雖然捨去了 VOCALOID 獨特的機械音（其實一部份的歌還是有放 Vocal 啦），但這並沒有讓 VOCALOID 失去它原有的特色，反而讓這些被改編為交響樂的曲子變得更加動聽，為本來就充滿豐富情緒的歌曲又增添了另一層風味。

挑幾首讓我印象很深的曲子來說，比如改編成交響樂的〈ロミオとシンデレラ〉比起原曲又多了一層強烈的悲壯感；〈Last Night, Good Night〉輕輕敲擊的爵士鼓貫穿整首歌曲，搭配上每一個段落不同的樂器組合，更加地充分展現出這首歌原有的寧靜、溫柔的感受；

〈1/6 -out of the gravity〉這首更是神中之神，交響樂團搭配杉並兒童合唱團的組合，用少年/少女的歌聲唱出充滿童趣卻又帶著哀傷的歌詞：「想要帶你拋下重力的枷鎖，讓痛苦和悲傷只剩六分之一…」，光是聽專輯就令人眼眶泛淚，不敢想像如果我就在 2019 那年的現場，能哭的有多慘 QQ

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想起前一陣子，不怎麼會去藝術展的我，看了兩天在台灣白石畫廊展出的 Art of Miku， 我對這場展覽的解讀是「用世人熟悉的人物，自由發揮藝術家們的風格」，畢竟一般去某某藝術家的個展、聯展，在沒有什麼先備知識的情況下去欣賞，好像也只能對著那些畫作嘖嘖稱奇，看著作者對這幅畫的解釋擺出一副「嗯嗯，我完全理解了（其實甚麼也沒聽懂）」的表情。

不過在 Art of Miku 就不是這麼回事，你有你的 Miku、我有我的 Miku，沒錯這就是雅量…（ｘ，看著不同藝術家對於 Miku 的解讀是什麼其實還挺有趣的，閱讀展品的說明時，多多少少還是能從中感受到一點個人與藝術家之間，那種對於初音的微妙的共鳴。

看一輪下來，我觀察到有蠻多作品都非常強調初音的藍色雙馬尾，唯獨有一個作品......等等，它其實好像也不算展出作品，應該比較像是在替 Miku Symphony 打廣告。總之就是擺了一張由 Rella 繪製的 Miku Symphony 2025 主視覺，這張主視覺作品的初音就不以雙馬尾為主體，反而是將頭髮融入背景中，與飄逸的彩帶形成一股華麗的氣息，展現出畫作中細膩的情感。

其實也不只 2025，只要是 Rella 操刀的 Miku Symphony 主視覺大多是如此，不以雙馬尾為主體，而更強調整體的華麗感卻又不失角色魅力的細節……仔細想想，原來這其實就是 Miku Symphony 所帶給人的感受啊！

所以展場內讓我印象深刻的作品並不多，但反而是 Miku Symphony 和這場藝術展的搭配，讓我意識到為何我這麼喜歡 Miku Symphony 、又為何 Miku Symphony 能夠顯得如此清新脫俗。

探其核心，是 Miku Symphony 它不被侷限於某種特定的聲音或外貌 ，跳脫了大部分作品以藍色雙馬尾、以機械音為主體的框架，讓交響樂團用煥然一新的姿態重新詮釋，成功地再次擄獲了我這個（自稱）老 V 粉的心。

也在我點開專輯的那個瞬間，就此埋下了個「一定要到現場去聽一次」的夢想。

(最後附上我把所有 Miky Symphony 專輯合在一起的播放清單，當然也包含了 Sekai Symphony，不管是新老 V 粉都一定要來聽聽看！)

是首韓國 V 家 P 主 Chopil 創作的歌曲，發表於 2026/8/21

某天睡前在床上滑 IG 意外被推到，

有著洗腦的旋律、簡潔易懂的歌詞、可愛的人物動畫，完全掌握住了當今短影音的流量密碼，沒道理不爆紅吧！

此刻 YT 上的觀看數還只有 14 萬而已，我相信只是短影音的潮流還沒輪到它而已，下一個就是它ㄌ

在它爆紅之前先寫篇文證明一下「是我先看到的！」

不能只有我聽到，留友一起 ラッキーラッキーボンボン！

前幾天去看了《劇場版 吉伊卡哇 人魚島的秘密》，看完後在網路上閱讀大家的評價，看到了一篇官方與 nagano 老師的訪談文章，最吸引我注意力的，是文章中關於「nagano 老師在動畫製作上參與了多少部分？如何與電影團隊溝通？」的問題。

nagano 老師表示，他盡可能地參與了這部電影所有最細節的部分，比如角色的眉毛角度、嘴巴的開合方式等等；另外還有很多動作的細節在漫畫中，雖然可能只是跨過了一個分鏡就完成了，但是在動畫中，這些被省略掉的地方每分每秒都是要被繪製出來的。

比如吉伊和小八從烏薩奇手中接過傳單來看時，在漫畫中可能只是兩格分鏡的事情，可是在動畫裡面，怎麼樣讓角色在伸手到拿到傳單時的動作保持適當的力道、要流暢卻又不像是搶過傳單一樣的方式，把傳單拿到手上等等。

從這些對談過程中，可以看出 nagano 老師對於原作角色細節的堅持與要求，讓漫畫中的角色不會因為到了動畫中就變了味，讓每一個角色都能做出最符合性格的動作和表現，也讓這段本就優秀的劇情更加完美地呈現在了大螢幕上。

這讓我想起先前忘記在哪裡聽到類似這樣的概念：

• ✅好劇情的關鍵在於「由角色來推動劇情」
• ❌壞劇情的關鍵則是「由劇情來推動角色」

而我最近開始追了《BanG Dream! YUME∞MITA》

說來也奇怪，我上一部這麼認真每周四坐在電腦前認真看的動畫叫做《BanG Dream! Ave Mujica》，再上一部叫做《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》

MyGO!!!!! 有別於 BanG Dream! 過去三季的歡樂（或者說王道樂團）劇情，搖身一變成為深刻描繪少女間人際關係的寫實(? 劇情。

大概是因為 MyGO!!!!! 帶給我的反差與震撼實在太深，讓我一直不斷期待 BanG Dream! 這個 IP 能夠再一次端出令人為之驚豔的作品，所以我現在還願意每周四準時守在電腦前看最新一集的《BanG Dream! YUME∞MITA》。

不過自從《BanG Dream! Ave Mujica》開始，我感覺這個 ip 完全變成了武士道¹的炒作工具，也許是從「為什麼要演奏春日影！」受到的啟發，讓武士道覺得只要這邊塞個吵架、那邊塞個退團，然後再大肆宣傳一部像是八點檔般的狗血劇情片段，就可以讓這個 IP 人氣咻咻的往上漲。

好吧從商業的角度來說，其實他們可能也沒做錯，Ave Mujica 的人氣確實有被炒起來了。

再看回來最近的《BanG Dream! YUME∞MITA》

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現在演到了第八集，我感覺武士道在想 「到這時候該來個大吵架然後引發散團危機了！」 所以讓藤都子在第七集被ビオラ魅惑，演到第八集更是用一種（讓我覺得是）強行降智的方式，和所有人大吵一架，最後的最後再來一個戲份本來就不太多的ユノ毫無理由和鋪陳地（至少我沒感受到）跳出來說：

「我要退出樂團。」

對我而言，這完全就是我開頭提到的 「由劇情來推動角色」，編劇為了讓劇情在第八話來個爆點，所以強行把角色降智，做出看似合理但是又讓人覺得詭異的舉動，再讓一個前期沒空鋪陳的角色跳出來說「我要退出樂團」，然後把理由丟到後面再來想。於是這整部片此刻就給我一種 「我到底看了三小？」 的感覺。

換過來《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，我可以說這就是 「由角色來推動劇情」 的最好示範，劇情的每一個細節、轉折、角色的行動都十分地切合角色本身的個性，每個人都在各自的位置上，做著自己該做的事情。

除此之外，情緒的堆疊和爆發也是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》最強的優點之一，就好像雲霄飛車，在前九集把壓抑的氣氛升到最高點，甚至到第十集前 20 分鐘還在緩慢上升，直到最後 3 分鐘從最高點一鼓作氣衝下去。

最厲害的點在於，即使你已經知道到了最高點就是要往下衝、已經知道後面的所有劇情，每一次看的時候都還是能夠感受到從最高峰一衝而下的快感和情緒的爆發，就算看了十幾次同樣的劇情，每一次都還是能讓我在同樣的地方流下眼淚，這就是《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》帶給我的震撼與魅力。

話雖如此，雖然我把夢限大嫌棄成這樣，不過我想這樣一集一集慢慢追的時候，應該就是這部動畫最有趣的時候了，所以我應該還是會把他看完吧，嘻嘻。

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Footnotes​

1. 武士道：Bushiroad（株式会社ブシロード，中文常譯為武士道），《BanG Dream!》系列即為武士道旗下的知名 ip 之一。 ↩